VALLÅTSCIRKELN
21-22 augusti
(Två föreställningar den 22/8)
Biljetter släpps i början på juni Skriv upp dig på vårt nyhetsbrev för att inte missa något ︎︎︎
Fredag 21/8 kl 19.30
Lördag 22 kl 15.00 & 19.30
Middag går att köpa i samband med biljettköp till kvällsföreställningarna och serveras kl 18.00.
För matinéföreställningen den 22/8 kl 15.00 är serveringen öppen från 13.00 med fika.
Medverkande:
Sara Parkman
Maja Kamne
Siri Anna Flensburg
Óskar Freyr Guðnason
Erika Wikström
Produktion:
Ställbergs gruva
Siri Anna Flensburg
Maja Kamne
Sara Parkman
Teknik: Peter Widell och Eric Sjögren
Vallåtscirkeln genomförs med projektstöd från Ljusnarsbergs kommun och Sparbankstiftelsen Bergslagen.
FRÅGOR?
Har du frågor kring arrangemanget?
Maila: info@stallbergsgruva.se eller ring 073-52 54 106 (vardagar 10-15)
TILLGÄNGLIGHET︎︎︎Här har vi samlat information som rör tillgängligheten vid Ställbergs gruva
(Två föreställningar den 22/8)
Biljetter släpps i början på juni Skriv upp dig på vårt nyhetsbrev för att inte missa något ︎︎︎
Fredag 21/8 kl 19.30
Lördag 22 kl 15.00 & 19.30
Middag går att köpa i samband med biljettköp till kvällsföreställningarna och serveras kl 18.00.
För matinéföreställningen den 22/8 kl 15.00 är serveringen öppen från 13.00 med fika.
Medverkande:
Sara Parkman
Maja Kamne
Siri Anna Flensburg
Óskar Freyr Guðnason
Erika Wikström
Produktion:
Ställbergs gruva
Siri Anna Flensburg
Maja Kamne
Sara Parkman
Teknik: Peter Widell och Eric Sjögren
Vallåtscirkeln genomförs med projektstöd från Ljusnarsbergs kommun och Sparbankstiftelsen Bergslagen.
FRÅGOR?
Har du frågor kring arrangemanget?
Maila: info@stallbergsgruva.se eller ring 073-52 54 106 (vardagar 10-15)
TILLGÄNGLIGHET︎︎︎Här har vi samlat information som rör tillgängligheten vid Ställbergs gruva
I augusti har vi den stora glädjen att presenterar Vallåtscirkeln, ett nytt verk av Sara Parkman, Maja Kamne och Siri Anna Flensburg i samarbete med Ställbergs gruva.
I markerna sjunger alla tider, röster ropar mellan varandra, en cirkel av sång öppnas och sluts. Vallåtscirkeln är lockrop, vallåtar och improvisationer som ljudar över lavar, hallar, dammar och torn. Budskapet är tydligt: Musiken vinner över döden, vallåtscirkeln överlever allt.
Vallåtscirkeln är ett verk som rör sig i en post-traditionell skärningspunkt mellan historia och samtid, där kulning och fäbodens musik får leva in i vår tid och möta Ställbergs gruvas industriella historia och akustik.
Vid Ställbergs gruva uppstår ett möte mellan två historiska rum: fäboden och gruvan. Båda bär på spår av arbete som inte längre pågår, men som fortfarande finns närvarande i landskap, kropp och minne. När kulningens högt ljudande lockrop möter den tunga söndrande betongens akustik uppstår ett lyssnande rum där ljudet inte bara bärs av kroppen, utan också av historien och platsen den befinner sig i.
Vallåtscirkeln låter konsten vara både funktion och skönhet, ett verktyg från förr som fortsatt är skärpt och slipat med all dess utsmyckning som gör musiken och arbetet som en självklar del av livet. Att andas, att sjunga.
Parkman har sedan debuten 2016 flyttat gränserna för vad folkmusik kan vara. Hennes album har gån på gång hyllats för att väva samman tradition och framtid. Längs vägen har hon belönats med ett anta prestigefyllda utmärkelser - från Grammis, DN:s Kulturpris till Ulla Billquist-stipendiet - och hon har sålt ut turné efter turné. Som galjonsfigur i en rörelse större än henne själv har hon också karvat ut en alldeles egen plats för skandinavisk folkmusik, inte minst genom sitt engagemang i det egna skivbolage Supertraditional. 2025 medverkade Parkman, vid sidan av namn som Iggy Pop och Laurie Anderson i Nobe Assemblys ”Hard Rain”-projekt och turnerade över hela världen med mörkt eklektiska projektet Funeral Folk. Parkman är också aktuell med sitt fjärde soloalbum Aster, Atlas som släpptes den 8 maj.
![]()
Siri Anna Flensburg
Sångerska och tonsättare, bosatt i Stockholm och verksam inom den experimentella folk- och konstmusikscenen genom projekt som XTC in the XIV, LYN vokalensemble, Linio och diskantkören Tusen Tungor. Hon är uppvuxen i Köpenhamn men flyttade i mitten av tjugoårsåldern till Hälsingland, där intresset för den svenska folkmusiken växte fram. Därefter utbildade hon sig inom folksång vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och har sedan dess arbetat med röst, tradition och samtida uttryck i olika musikaliska sammanhang. Hennes konstnärliga arbete rör sig mellan improvisation, körmusik, scenkonst och experimentella former av nordisk folkmusik, både i Sverige och internationellt.
![]()
Maja Kamne
Folksångare utbildad vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, med särskild fördjupning inom kulning och nordiska vokaltraditioner. Hon arbetar med röst, tradition och sceniska uttryck, och är verksam inom den nordiska folkmusikscenen genom flera ensembler och konstnärliga samarbeten. I sitt arbete utforskar hon samspelet mellan traditionella uttryck och samtida scenkonst, med fokus på kropp, rum och muntligt berättande. Kamne har medverkat i konserter och scenproduktioner runt om i Norden.
![]()
Erika Wikström
Sångerska och låtskrivare och har under de senaste åren fördjupat sig inom svensk och norsk folksång vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, Universitetet i Sørøst-Norge, Skurups Folkhögskola, Malungs Folkhögskola och Musikhögskolan Ingesund. Musikens förmåga att skänka tröst, den kollektiva sången och folkmusiken, som i generationer formats av vanliga människors erfarenheter och musikalitet, är ständiga inspirationskällor för Erikas musicerande. Idag är hon bosatt i Stockholm och verkar som frilansande sångerska och musiker i flera ensembler och projekt, däribland vokaltrion Tonå och den nystartade folkmusikkvartetten Nejderna, vilken hon är initiativtagare till.
![]()
Óskar Freyr Guðnason
Sångare och kompositör från Jämtland som med sin musik drar i lyssnarens hjärtesträngar och transcenderar genregränser och tid. Musiken byggs runt röst, piano och orgel och kan härledas från en myriad av referenser från gamla arkivinspelningar och undergrounddansgolv till experimentell musik och minimalism. På kort tid har Óskar uppmärksammats som en innovatör och ett snabbt stigande namn, något som lett till bland annat Bror Hjorth-stipendiet och Allan Edwall-stipendiet.
![]()
I markerna sjunger alla tider, röster ropar mellan varandra, en cirkel av sång öppnas och sluts. Vallåtscirkeln är lockrop, vallåtar och improvisationer som ljudar över lavar, hallar, dammar och torn. Budskapet är tydligt: Musiken vinner över döden, vallåtscirkeln överlever allt.
Vallåtscirkeln är ett verk som rör sig i en post-traditionell skärningspunkt mellan historia och samtid, där kulning och fäbodens musik får leva in i vår tid och möta Ställbergs gruvas industriella historia och akustik.
Vid Ställbergs gruva uppstår ett möte mellan två historiska rum: fäboden och gruvan. Båda bär på spår av arbete som inte längre pågår, men som fortfarande finns närvarande i landskap, kropp och minne. När kulningens högt ljudande lockrop möter den tunga söndrande betongens akustik uppstår ett lyssnande rum där ljudet inte bara bärs av kroppen, utan också av historien och platsen den befinner sig i.
Vallåtscirkeln låter konsten vara både funktion och skönhet, ett verktyg från förr som fortsatt är skärpt och slipat med all dess utsmyckning som gör musiken och arbetet som en självklar del av livet. Att andas, att sjunga.
Medverkande
Sara ParkmanParkman har sedan debuten 2016 flyttat gränserna för vad folkmusik kan vara. Hennes album har gån på gång hyllats för att väva samman tradition och framtid. Längs vägen har hon belönats med ett anta prestigefyllda utmärkelser - från Grammis, DN:s Kulturpris till Ulla Billquist-stipendiet - och hon har sålt ut turné efter turné. Som galjonsfigur i en rörelse större än henne själv har hon också karvat ut en alldeles egen plats för skandinavisk folkmusik, inte minst genom sitt engagemang i det egna skivbolage Supertraditional. 2025 medverkade Parkman, vid sidan av namn som Iggy Pop och Laurie Anderson i Nobe Assemblys ”Hard Rain”-projekt och turnerade över hela världen med mörkt eklektiska projektet Funeral Folk. Parkman är också aktuell med sitt fjärde soloalbum Aster, Atlas som släpptes den 8 maj.
Siri Anna Flensburg
Sångerska och tonsättare, bosatt i Stockholm och verksam inom den experimentella folk- och konstmusikscenen genom projekt som XTC in the XIV, LYN vokalensemble, Linio och diskantkören Tusen Tungor. Hon är uppvuxen i Köpenhamn men flyttade i mitten av tjugoårsåldern till Hälsingland, där intresset för den svenska folkmusiken växte fram. Därefter utbildade hon sig inom folksång vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och har sedan dess arbetat med röst, tradition och samtida uttryck i olika musikaliska sammanhang. Hennes konstnärliga arbete rör sig mellan improvisation, körmusik, scenkonst och experimentella former av nordisk folkmusik, både i Sverige och internationellt.
Maja Kamne
Folksångare utbildad vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, med särskild fördjupning inom kulning och nordiska vokaltraditioner. Hon arbetar med röst, tradition och sceniska uttryck, och är verksam inom den nordiska folkmusikscenen genom flera ensembler och konstnärliga samarbeten. I sitt arbete utforskar hon samspelet mellan traditionella uttryck och samtida scenkonst, med fokus på kropp, rum och muntligt berättande. Kamne har medverkat i konserter och scenproduktioner runt om i Norden.
Erika Wikström
Sångerska och låtskrivare och har under de senaste åren fördjupat sig inom svensk och norsk folksång vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, Universitetet i Sørøst-Norge, Skurups Folkhögskola, Malungs Folkhögskola och Musikhögskolan Ingesund. Musikens förmåga att skänka tröst, den kollektiva sången och folkmusiken, som i generationer formats av vanliga människors erfarenheter och musikalitet, är ständiga inspirationskällor för Erikas musicerande. Idag är hon bosatt i Stockholm och verkar som frilansande sångerska och musiker i flera ensembler och projekt, däribland vokaltrion Tonå och den nystartade folkmusikkvartetten Nejderna, vilken hon är initiativtagare till.
Óskar Freyr Guðnason
Sångare och kompositör från Jämtland som med sin musik drar i lyssnarens hjärtesträngar och transcenderar genregränser och tid. Musiken byggs runt röst, piano och orgel och kan härledas från en myriad av referenser från gamla arkivinspelningar och undergrounddansgolv till experimentell musik och minimalism. På kort tid har Óskar uppmärksammats som en innovatör och ett snabbt stigande namn, något som lett till bland annat Bror Hjorth-stipendiet och Allan Edwall-stipendiet.
