Utställning 2026
27 juni - 30 augusti  

Vernissage 27 juni kl 14.00

Öppet lördagar och söndagar i juli och augusti kl 11-16. Enklare servering med kaffe och bulle.

Medverkande konstnärer
Hoda Afshar
Hanna Ljungh
Goldin+Senneby med Anna Heymowska
Frida Hållander
Haig Aivazian
Sebastian Dahlqvist & Lina Lundquist
Johan Sandler
The non existent Center (Jonas Gren, Karin Linderoth, Anja Bergdahl & Eric Sjögren)

Curatorer: Anja Bergdahl, Eric Sjögren & Karin Linderoth (Ställbergs gruva). 

Utställningstekniker: Eric Sjögren & Roger Carlson 

FRÅGOR?
Har du frågor kring utställningen eller annat?

Maila: info@stallbergsgruva.se eller ring 073-52 54 106 (vardagar 10-15)

TILLGÄNGLIGHET︎︎︎Här har vi samlat information som rör tillgängligheten vid Ställbergs gruva

Hoda Afshar 

/Undone, 2022, video, 11 minuter.

Hoda Afshar, född 1983 i Iran och idag baserad i Melbourne, Australien, är fotograf och bildkonstnär vars praktik fokuserar på de komplexa relationerna mellan politik och estetik, kunskap och representation, synlighet och våld. Hon intresserar sig för hur bildskapande kan antingen förstärka eller utmana våra föreställningar och de krafter som formar perceptionen. Hennes verk bjuder in publiken att reflektera över och ompröva hur och vad vi ser, ofta genom att synliggöra det som annars utesluts.

Hanna Ljungh 

/ Vedergällning, 2007, video 04:32 min. Courtesy of Filmform

Hanna Ljungh är född 1974 och bor och verkar i Stockholm. Hon har kandidatexamen från Parsons School of Design i New York och magisterexamen i konst från Konstfack i Stockholm. Hon arbetar med installation, skulptur, fotografi och film. Ljungh har under en längre tid ägnat sig åt ett konstnärligt undersökande av sten, mark, jord, land och berg. I sin praktik undersöker hon gränsen mellan det mänskliga och det icke-mänskliga och hur dessa relationer skapas och omskapas. Ljungh utgår ofta från fakta men rör sig bort från det intellektuella och skapar verk som riktar sig till kroppsliga förnimmelser och känslor.

Haig Aivazian

/How Great You Are, O Son of the Desert! Part I, 2013. Video, 26 min.

Haig Aivazian, född 1980 i Libanon, är bildkonstnär och skribent baserad i Beirut. Med utgångspunkt i video, performance, teckning, installation och skulptur väver hans arbete samman personliga och geopolitiska berättelser, från vardagens detaljer till globala processer, i en undersökning av hur makt integrerar, påverkar och förskjuter människor, objekt, djur, landskap och arkitektur.

Goldin + Senneby & Anna Heymowska

/ Disabling stone (core, step I, step II), 2024. Granit (rester från tillgänglighetsanpassning av Kungliga Dramatiska Teatern, Stockholm), rostfritt stål, pvc, nylon, gummi.

Goldin+Senneby (grundat 2004, Stockholm) undersöker hur ekonomiska strukturer formar vårt samhälle. Under de senaste åren har deras praktik i allt högre grad fokuserat på frågor om sjukdom, omsorg och tillgänglighet. De har ställt ut på biennalerna i São Paulo, Istanbul och Gwangju samt haft separatutställningar på The Power Plant i Toronto, Kadist i Paris, e-flux i New York och MIT List Center i Cambridge. Goldin+Sennebys verk finns i samlingarna på Moderna Museet i Stockholm, Centre Pompidou i Paris, Whitney Museum of American Art i New York samt Museum of Modern Art i New York.

Anna Heymowska (f. 1980) är konstnär, scenograf och essäist. Med över 20 års yrkesverksamhet arbetar hon i skärningspunkten mellan installation, spatial komposition och kosmologiska undersökningar. Hon har samarbetat med Goldin+Senneby i ett flertal produktioner och är för närvarande doktorand vid Stockholms konstnärliga högskola.

Frida Hållander 

/ Jeans - jag sydde så gott jag kunde (2018)
Material: bomull. Teknik: maskinsömnad, broderi

Frida Hållander (f. 1981), konstnär, forskare och lärare, verksam i Stockholm och Sjuhärad i Västra Götaland, där hon har sin ateljé. Hon är engagerad i flera konstnärliga projekt och deltar sedan januari 2025 deltar i det konstnärliga forskningsprojektet Textil arv vid Konstfack (2025–2030). I sin forskning har hon särskilt fokuserat på hantverk i relation till klass, genus och arbete. Hon har disputerat med en praktikbaserad avhandling inom konstnärlig forskning vid Konstfack och HDK-Valand vid Göteborgs universitet. Hennes bok Fabriksflickorna (2026), skriven tillsammans med textilkonstnären Åsa Dybwad Norman, är ett samlingsverk som förenar konstnärlig praktik, arkivforskning och textilhistoria.

Sebastian Dahlqvist & Lina Lundquist

/   Eld upphör, 2025. Ljud, 20 s.

Sebastian Dahlqvist (1990) arbetar ofta med kollektivt minne, urbana och sociala rum samt historiskt material för att konfrontera samtidens betingelser. Under de senaste två decennierna har arbetet antagit formen av utställningar, teaterpjäser, redaktionellt arbete, tillfälliga såväl som långvariga kollektiv, olika självorganiserade institutioner och pedagogiska ramverk som kursen Tusen kulturhus vid Kungl. Konsthögskolan i Stockholm. Sedan 2021 är han konstnärlig ledare och verksamhetschef för Hägerstensåsens Medborgarhus.

Lina Lundquist (1992) arbetar med en mängd material och medier och har en masterexamen från Kungl. Konsthögskolan i Stockholm (2024). I assemblage av objekt och bild, undersöker hon hur dominanta ideologier materialiseras – spår av strukturellt betingade begär som reflekterar den kontext inom vilken de producerats.

Johan Sandler 

/Uranium mining vs nuclear art, 2026. Installation, foto.

Johan Sandler är utbildad konstnär och arkitekt. Med hjälp av deltagarbaserade och platsresponsiva skulpturer, eller snarare strukturer, utforskar han hur konstnärliga strategier och metoder kan engagera sig i olika frågor och, om möjligt, ha någon form av påverkan.

The non existent Center/TNEC (Jonas Gren, Karin Linderoth, Anja Bergdahl & Eric Sjögren) 

/ Grängesbergsfibblan, igelkotten och andra vilsegångna, ljudverk (2026), Litet monument, installation (2026), Hekki Ylinens sorti, text & foto (2026) 

Jonas Gren (1981) är författare och skribent. Han har givit ut en rad diktsamlingar, däribland Antropocen, Lantmäteriet och Dälden, där de blommar. Han har även skrivit romanen Kromosomparken (2022) och sakprosaboken Ingen surf (2025).

Eric Sjögren (1987) är verksam som projekledare, regissör, ljuddesigner med bas i scenkonst och curatoriska processer. Han är en av initiativtagarna till Ställbergs gruva och där han sedan 2012 arbetar med utveckling av konstnärliga strukturer, residens och publika program m.m. Hans praktik rör sig mellan ljud, rum och sceniska former, ofta i gränslandet mellan komposition och dramaturgi. Han är utbildad i ljuddesign vid Stockholms konstnärliga högskola. 

Anja Bergdahl (1992) är redaktör, poet, producent och konstnärlig ledare vid Ställbergs gruva. Hon driver Non förlag och är redaktör för publikationsserien NON. 

The non existent Center/TNEC driver den konstnärliga verksamheten vid Ställbergs gruva.